Tapiserie v interiéru: plátna-obrazy 14-19. století

Jak do eklekticismu, Provence, klasicismu a minimalismu začlenit gobelínové reprodukce maleb nepouštějících vlákna ze středověkých hradů?

Autoři: redakční oddělení blogu DG-Home

Ulyana Kildaeva Autor článků
Přihlaste se k odběru a dozvíte se o nejzajímavějších materiálech
na dg-home.ru
28 2023 сентября

• Výzdoba interiéru
• Tipy pro návrh

“Nic nemůže sloužit lépe než toto umění jako ozdoba i jako protijed. “

Claude Levi-Strauss o gobelínovém umění v interiéru.

Egypt je považován za kolébku starověkého tkaní. První tapisérie byly prezentovány v interiérech egyptských paláců – obrazy faraonů a starověkých bohů byly pečlivě ručně tkané, čímž byly vytvořeny hladké linie a malé detaily. Gobelínové koberce se do Evropy dostaly z východu, ale původně měly zdobit stěny chrámů a kostelů, později se staly stylovým prvkem šlechtických domů.

Cyklický charakter historie gobelínového umění se neustále opakuje. Dnes jsme svědky nového úsvitu vysoce kvalitní tapisérie se zájmem investorů, soukromých designových studií, tkalců a řemeslníků. Samozřejmě tento originální prvek na pozadí přílišného nadšení pro nanotechnologie jen zdůrazní význam ručně vyráběných předmětů, jejich kouzlo a zvláštní teplo v interiéru.

JDE ZDE
Trellis v moderním eklektickém interiéru

Z etymologie gobelínového umění

Jaký je rozdíl mezi gobelínem a gobelínem? Gobelín je často zaměňován s gobelínem, ale tyto pojmy jsou poněkud odlišné. Mřížovina je koberec bez vlasu s plochým vzorem protkaných hedvábných a vlněných nití. Gobelin je výrobní „dílo“ založené Jeanem a Philibertem Gobelinovými, jejichž podnik v 19. století koupila francouzská královská rodina. Přes vysoké náklady byly výrobky zvané „tapisérie“ mezi šlechtou žádané.

Tapiserie „Sbohem Augusta II. Saského s jeho synem“. Ze série „Historie Augusta Silného“. 1716 Královská gobelínová manufaktura. Mercierova dílna. Drážďany, Německo

V ruské vědecké literatuře se termín „mřížovina“ používá ve vztahu ke kobercům nepouštějícím vlákna, které se nevyrábějí v původní továrně.

JDE ZDE
Ručně vyráběná tapisérie v interiéru ložnice v empírovém stylu
Gobelín je tkaný obraz a čím je jeho obraz detailnější, tím je dílo dražší.

Proces vytváření treláže

• Gotlis – se svislým upevněním základny;
• Baslis – s vodorovně umístěnými osnovními nitěmi.

JDE ZDE
Gobelín z kobercové místnosti paláce Pavlovsk v Petrohradě

Nejkrásnější gobelíny jsou samozřejmě prezentovány v muzeích Řím, Benátky, Florencie, Moskva, Petrohrad, Paříž, Madrid atd. V minulosti zdobily stěny kostelů a zámků. V období gotiky převládaly v tkaných látkách biblické náměty: Královna ze Sáby, Uvedení Ježíška v chrámu, Svatý Remy. Francie za Ludvíka XIV. poněkud „ztratila zájem“ o takové obrazy a zavedla do módy obrazy světských scén.

JDE ZDE
Setkání pána s jeho paní láskou. Francie. Arras 15. století. Vlna, len. Trellis
JDE ZDE
Gobelín “Jaro”. 1684. Charles Le Brun. Poustevna. Petrohrad
JDE ZDE
Vinobraní. Jižní Nizozemsko. Počátek 16. stol. Trellis. Vlna, hedvábí

• biblické/náboženské;
• Mytologický;
• Světské (epizody ze života korunovaných hlav, šlechty);
• Krajiny, květiny.

Přední umělci diktovali módu pro určité styly a předměty ve výrobě tapisérií. Na konci 19. stol. Dílny města Aubusson začaly vytvářet zeleň (z francouzštiny zeleň) a millefleurs – tapisérie s květinovým vzorem, které se staly prototypem květinové tapety.

Hustota a materiály mříží

Tapiserie v moderním interiéru jsou prezentovány ve dvou typech: originální ručně vyráběná plátna a kopie slavných gobelínů, které mohou buď přesně opakovat díla umělců minulých staletí, nebo být upraveny v závislosti na objednávce. Trend vytváření tkaných látek s grafickými obrázky je také poněkud ojedinělý.

Čím je podklad tapety hustší, tím je snazší na ni vyrazit nejmenší detaily a tím dražší je samotný produkt.

Zámek Charlottenburg, Zimní byty vévody Viléma II. V interiéru jsou tapiserie ze série „Historie Dona Quijota“

Nejdostupnějším materiálem pro základ gobelínů 18. století byla ovčí vlna. V 19. století se někdy jako základ používalo hedvábí, díky čemuž byl výrobek odolný a lehký.

Evropští tkalci často kombinovali nitě, kombinovali len, hedvábí, bavlnu, koňské žíně a granát. Nejmenší detaily byly vyrobeny s lesklými tenkými nitěmi, vytvářejícími stíny.

Hustota znamená počet použitých nití na 1 cm Gobelínová manufaktura předpokládala v 6. století – v továrně v Beauvais, gobelíny z 7 a dokonce 10 nití. Ale standardní základ pro plátna středověku je považován za vazbu 16-5 nití. Moderní ruské tkaní „používá“ 6-1 nitě jako základ tkanin.

Historie popularity tapety v interiéru

Podle kronik je známo, že gobelíny nebyly jen součástí interiéru královských komnat, výzdobou chrámů a klášterů, ale sloužily i jako přepážky. Šlechta je brala na cesty, ale četné války a historické kolapsy vedly k tomu, že většina cenných pláten byla ztracena, spálena nebo rozřezána na kusy.

Tapisérie je svou povahou neoddělitelně spjata s architekturou a malířstvím.

Na počátku 19. století pronikla do císařského paláce myšlenka vyzdobit interiéry vysoké společnosti gobelíny. Petrohrad a poté Moskva „převzaly“ evropskou módu zdobení kupeckých domů látkovými plátny s krajinkami, dvorními dámami, hrady a zámky.

Z panství Kuskovo

Exponát z Ermitáže

Velký vliv na design „nových“ gotických prostor měla moskevská kupecká třída, která zadala stavbu budov F.O. Shekhtel (1859–1926) a P.S. Boytsov (1849 – po roce 1918). Pro vytvoření útulné atmosféry v interiéru byly použity jemné sametové látky, koberce a samozřejmě tapety.

V projektech interiérové ​​dekorace S.P. Derviz (1888–1890; Sadovaya-Chernogryazskaya St., 6) a P.I. Charitoněnko (1891–1893; nábřeží ul. Sofijskaja, 14/12), Fjodor Osipovič Šechtel použil na stěny zeleň – francouzské tapisérie s výjevy přírody.

Expozice zámku Mir

Předpokládá se, že šíření trendu napomohla umělecko-průmyslová výstava v roce 1891, na které se moskevští organizátoři pokusili navázat partnerství mezi bohatými ruskými zákazníky a výrobci: tapisérie, koberce a předměty ze zlata, bronzu a keramiky. Existovaly dokonce speciální katalogy té doby, kde evropští obchodníci tiskli reprodukce gobelínových obrazů v imaginárních interiérech.

Tapiserie pro výzdobu interiéru podle Adriena Simontona

Pozornost na gobelínová plátna v Unii upoutali tkalci z Polska, Jugoslávie a Maďarska. Zakladatelem školy moderního gobelínového umění v SSSR byl výtvarník Rudolf Heimrat z Lotyšska, který v 60. letech stanovil zásady tvorby tkaných obrazů.

Slavné gobelínové obrazy: Dáma s jednorožcem, „edice“ podle Rubense, Ludvík XIV. se svým bratrem

Barokní směr v gobelínovém umění je nerozlučně spjat s vynikajícími italskými umělci: Rubensem, Francisem Snydersem, Cornelisem Schutem, Justusem van Egmontem a dalšími.

Podle Rubensových obrazů byly vytvořeny celé série tapisérií: „Dějiny Decia Musa“, „Dějiny Konstantina“, „Apoteóza eucharistie“, „Dějiny Achilla“.

Nádhera a rozsah jsou hlavními rysy, které jsou vlastní rozmarnému baroku. Barokní gobelíny se dodnes používají jako dekorace v palácových stylech.

Plátno tkané z Rubensova kartonu v letech 1630-1635. Nachází se v muzeu Boijmans van Beuningen (Nizozemsko)

V roce 1619 byla v Surrey otevřena královská manufaktura pod vedením Philipa de Mechta, kde vlámští tkalci začali vytvářet tapisérie podle Rubensových karikatur. V roce 1632 byla v Mortlake dokončena série obrazů „Hero a Leander“ podle skic Francise Cleyna.

V roce 1630 koupil Karel I. v Bruselu Rafaelovy karikatury „Skutky apoštolů“ a v letech 1637–1638 z nich manufaktura utkala repliky slavné série. Návrhy barokních bordur pro tyto gobelíny vytvořil Anthony van Dyck.

Slavné královské gobelíny vstoupily do historie a do zlatého fondu světové kultury.

V roce 1663 se režisérem stal dvorní umělec Le Brun a z jeho karikatur vznikla řada majestátních gobelínových obrazů: „Roční období“, „Královské zámky“, „Historie Alexandra Velikého“, „Historie Ludvíka XIV.

Podle díla francouzského umělce Charlese Le Bruna. Tapiserie zobrazující Ludvíka XIV s jeho bratrem Philippem

V polovině 18. století byla ve francouzském Touraine objevena série gobelínových maleb od neznámého umělce „Lady with a Unicorn“. Historici se domnívají, že obrazy byly „namalovány“ v 15. století. Dnes je v pařížském muzeu Cluny uloženo 6 tapisérií.

Zajímavé je, že všem obrazům dominuje červenorůžové pozadí, typické spíše pro východoasijské malíře. Ale množství květin na plátně odkazuje na díla italských umělců té doby.

Obraz „Dáma s jednorožcem“ utkal neznámý mistr

Tapiserie na zeď “Dáma s jednorožcem”

Tapeta v interiéru bytu, domu: sémantická a designová hodnota

V moderních interiérech se stále častěji objevují gobelíny, koberce a tapety. Starožitná plátna jsou typická spíše pro masivní klasické dekorace. Ale nové tkaní gobelínů neztratilo myšlenku zachování šlechty minulých staletí.

Trellis v interiéru soukromého domu na východním pobřeží Long Islandu

Gobelín z 18. století tkaný na hedvábí. Soukromý dům ve Francii

Belgické, francouzské a italské bavlněné koberce s vlámskými motivy představují kopie obrazů umělců renesance, středověku a rozkošného impresionismu. Tapety si můžete koupit ve studiích a showroomech v Moskvě a Londýně. Paříž, Řím.

Interiér s tkaným plátnem v nájemním domě z roku 1913 (Moskva)

Přijímací místnost zdobená tapisériemi z roku 1687 s vyobrazením Parnasu (Apolla a múz)

Vintage, který vstoupil do módy, „diktuje“ svá vlastní pravidla: lehce opotřebovaná gobelínová plátna, starožitný nábytek a dekorační předměty koexistují v retro atmosféře. Takové tapety vypadají skvěle v Provence, eklekticismu a moderních interiérech poloviny století.

Vzdělávací program. „Tkaná nádhera. Tapiserie 16.–17. století.“ Ve spolupráci s nadací In Artibus. Všechny problémy

Vzdělávací program. „Tkaná nádhera. Tapiserie 16.–17. století.“ Ve spolupráci s nadací In Artibus

Vzdělávací program. „Tkaná nádhera. Tapiserie 16.–17. století.“ Ve spolupráci s nadací In Artibus

Vzdělávací program. „Tkaná nádhera. Tapiserie 16.–17. století.“ Ve spolupráci s nadací In Artibus

Vzdělávací program. „Tkaná nádhera. Tapiserie 16.–17. století.“ Ve spolupráci s nadací In Artibus

Vzdělávací program. „Tkaná nádhera. Tapiserie 16.–17. století.“ Ve spolupráci s nadací In Artibus

Vzdělávací program. „Tkaná nádhera. Tapiserie 16.–17. století.“ Ve spolupráci s nadací In Artibus

Vzdělávací program. „Tkaná nádhera. Tapiserie 16.–17. století.“ Ve spolupráci s nadací In Artibus

Vzdělávací program. „Tkaná nádhera. Tapiserie 16.–17. století.“ Ve spolupráci s nadací In Artibus

Vzdělávací program. „Tkaná nádhera. Tapiserie 16.–17. století.“ Ve spolupráci s nadací In Artibus

Vzdělávací program. „Tkaná nádhera. Tapiserie 16.–17. století.“ Ve spolupráci s nadací In Artibus

Populární zvuk

Literární série

Literární série

Literární série

Literární série

Literární série

Literární série

Соловьёв ŽIVĚ

Mistři melodie

Nové verze

Rodná řeč

Tiskové zprávy

Tiskové zprávy

Вести

Tiskové zprávy

Вести

Tiskové zprávy

Tiskové zprávy

Informace o televizních kanálech a rozhlasových stanicích na webu VGTRK

• O platformě
• Uživatelská smlouva pro službu „Look“.
• Kontaktujte nás
• reklama

Zakladatel: Federal State Unitary Enterprise „All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company“ (VGTRK).

Šéfredaktor: Filippovsky A. A. E-mailová adresa redakce: [email protected], +7 495 232-63-33.

Všechna práva k jakýmkoli materiálům zveřejněným na těchto stránkách jsou chráněna v souladu s ruskými a mezinárodními zákony o duševním vlastnictví. Jakékoli použití textových, fotografických, audio a video materiálů je možné pouze se souhlasem držitele autorských práv (VGTRK).

• Mapa stránek s filmem
• Mapa stránek podle sérií
• Kreslená mapa stránek
• Sitemap pro programy
• Audio sitemap

Osvědčení o registraci hromadných sdělovacích prostředků EL č. FS 77 – 78574 ze dne 08.07.2020. Vydáno Federální službou pro dohled nad komunikacemi, informačními technologiemi a hromadnými komunikacemi.

VGTRK/GTK “TV kanál “Rusko”
TIN 7714072839
BIN 1027700310076
115162, Moskva, ulice Shabolovka, budova 37

© 2025 Online publikace „Looking“.