Japonská architektura | Historie, charakteristika a fakta | Britannica

Japonská tradiční architektura je jedním z nejvýraznějších projevů japonské kultury a jedinečné architektonické prvky najdete na hradech, chrámech, svatyních a domech. Japonská architektura se vyvinula pod vlivem Číny a Koreje ( Přečtěte si o architektuře starověké Číny ). Od moderní éry měla vliv i západní kultura, ale zároveň se zachoval osobitý a jedinečný japonský architektonický styl, integrovaný s přírodním prostředím a kulturou Japonska. V tomto článku se budu zabývat hlavními prvky tradiční japonské bytové architektury.

Přihlaste se k odběru našeho blogu na Yandex Zen — pravidelně tam publikujeme nové články a videa na téma architektura, design a stavebnictví.

Hlavním materiálem je dřevo.

Dřevo bylo dlouho preferovaným materiálem pro tradiční japonské budovy kvůli neustálým zemětřesením. Nejstarší dřevěnou stavbou v Japonsku je chrám Hórjúdži (607 n. l.), který odolal četným zemětřesením a přírodním katastrofám.

Tradiční japonské domy mají zvýšenou seismickou odolnost a trvanlivost díky speciální tesařské technologii spojování dřevěných konstrukcí bez použití hřebíků a dalších kovových dílů. V tomto článku jsem hovořil o knize o tradičních japonských dřevěných spojích. ):

Od starověku si Japonci dřevo velmi vážili a při stavbě budov se nepokrývalo barvou ani jinými nátěry. Japonský cypřiš, třešeň, japonský cedr a japonská zelkova jsou nejčastěji používanými druhy dřeva pro stavbu budov. Tato dřeva jsou ceněna nejen pro svou odolnost a pevnost, ale také pro své přirozené aroma. Japonský cypřiš lze použít zejména do koupelí, protože vůně dřeva je relaxační a dokonce ničí bakterie.

Výstavba tradičních japonských domů:

Tatami rohože.

V tradičních japonských místnostech se jako podlaha vždy používají rohože tatami. Tatami se vyrábějí z rýžové slámy potažené tkanou měkkou rákosovou slámou. K zakrytí tkaných konců se používá látka. Velikost tatami rohoží je standardizovaná. Většina tatami rohoží má rozměry přibližně 0,9 x 1,8 m, i když se velikost může v jednotlivých regionech lišit. Tatami rohože se obvykle objednávají podle rozměrů místnosti.

Během období Heian (794-1185) bylo tatami vyhrazeno pro vyšší třídy. V průběhu staletí se tatami postupně stávalo populárnějším a dostalo se do domovů samurajů, vládnoucí šlechty i prostých lidí. Do 17. století bylo běžné, že každá místnost v domě byla pokryta tatami. Dnes má tatami podlahy jen málo místností v japonských domech, ale tatami je stále důležitou součástí japonské architektury. Ryokan (tradiční japonský hostinec), chrámy a svatyně používají tatami ve většině místností.

Tokonoma.

Tokonoma je malý, mělký výklenek ve zdi místnosti, který obsahuje kakemono – svitek s obrazem nebo kaligraficky psaným výrokem, mottem či básní. Běžným atributem tokonomy je také malá květinová výzdoba (ikebana), někdy i kadidelnice. Tokonama je jednou z hlavních součástí hlavní místnosti japonského aristokratického domu.

Šódži a Fusuma.

Šódži a fusuma jsou posuvné dveře, které se nacházejí v tradičních japonských domech.

Fusuma se používá k rozdělení velkých místností na malé soukromé místnosti. Fusuma se také považuje za dekoraci místností a dodnes se dochovalo mnoho mistrovských děl, zejména na hradech, v chrámech a svatyních. Například fusuma na hradě Nidžó, chrám Nanzendži, chrám Daitokudži Džukoin a chrám Čisakuin v Kjótu jsou velmi slavné a některé z nich jsou považovány za národní poklady.

Až do 7. století se v japonských domech používaly zástěny k oddělení místností. Na konci období Heian (794-1185) se v domovech aristokratů objevila fusuma, typ posuvných dveří. Zpočátku se k potahování dřevěného rámu fusumy používalo hedvábí, ale poté, co byl do Japonska z Číny dovezen papír, bylo hedvábí nahrazeno japonským papírem zvaným washi. Dnes se fusuma většinou vyrábí z washi papíru nebo látky.

Kromě toho, že fusuma dělí a zdobí místnosti, chrání také před chladem v zimě a horkem v létě, protože funguje jako tepelný izolant.

Šódži se skládá z listů washi papíru na dřevěném mřížkovém rámu a používá se také jako dveře nebo přepážka. Zatímco fusuma se používá hlavně k oddělení místností, šódži se obvykle používá k uzavření vnějších otvorů. Protože papír používaný na šódži je obvykle bílý a průsvitný, i když je šódži zavřené, může do místnosti pronikat přirozené světlo.

Šódži bylo vynalezeno asi století po Fusumě. Během období Edo (1603-1868) se pro šódži začaly používat ozdobné rámové vzory. Ačkoli se dnes šódži v japonských domech nepoužívají tak často, protože byly nahrazeny závěsy a skleněnými okny, stále jsou důležitou součástí japonské architektury. Japonci si šódži cení, protože nevytvářejí ostrou bariéru mezi interiérem a exteriérem. Šódži rozptylují sluneční světlo do domu a zároveň zachovávají vizuální soukromí. Blokují vítr a zároveň umožňují vstup vzduchu.

Zvláštností japonského klimatu je velmi vlhké a horké letní počasí. Právě pro ochranu před takovým počasím (a nikoli před mrazem, jako v Rusku) je určena taková lehká a větraná architektura tradičních japonských domů. V zimě byly tyto domy vytápěny pomocí irori.

Irori.

Irori je otevřený, zapuštěný krb, který se nachází v tradičních japonských domech. Irori býval standardním vybavením japonských statků pro vytápění domu, vaření a ohřev vody. Irori má obvykle čtvercový tvar a umisťuje se doprostřed místnosti, kde se lidé shromažďují, aby se zahřáli a popovídali si.

V čajovně, kde se koná japonský čajový obřad, se nachází podobné ohniště pro přípravu čaje. Ohniště v čajovně se nazývá Ro a je menší než Irori, které se často nachází ve venkovských usedlostech.

Engawa.

Engawa je otevřená galerie, která obepíná dvě nebo tři strany japonského domu. V dnešní době se tento termín používá také pro označení verandy. Japonské engawa jsou základním prvkem japonského domova a existují již po mnoho staletí. Engawa se nachází v tradičních japonských domech, chrámech a svatyních a je místem, kde lidé sedí a dívají se do zahrady. Například v mnoha chrámech v Kjótu si návštěvníci mohou sednout do engawy, pozorovat a obdivovat zahradu nebo skalku.

Engawa se obvykle nachází vně šódži, aby byla oddělena od místností. Tradičně se k ochraně engawy před větrem a deštěm používají okenice zvané amado, ale v moderních domech je engawa uzavřena posuvnými skleněnými dveřmi.

Genkan.

V japonských domech je vždy genkan, což je vstupní prostor pro sundání a uložení bot před vstupem do domu. Genkan se obvykle nachází o jeden schod pod hlavním patrem (někdy však mezi genkanem a hlavním obytným prostorem nemusí být žádný výškový rozdíl). Poté, co si lidé v genkanu nechají boty, si uvnitř často obují pantofle.

Střechy.

Střechy jsou jedním z nejvýraznějších rysů japonské architektury. V závislosti na tom, kdy, kde a za jakým účelem byla budova postavena, se design, konstrukce a materiály střech mohou lišit.

V tradiční japonské architektuře existují hlavně čtyři typy střech:

► Kirizuma (sedlová střecha). Toto je nejjednodušší a nejběžnější typ tradiční japonské střechy.

Domy s doškovou střechou v Kirizuma v Širakawagu v prefektuře Gifu:

► Yosemune (valbová střecha), druhý nejběžnější typ střechy pro japonské domy po Kirizumě. Příkladem střech Yosemune je chrám Todaidži v Naře:

► Irimoya je střecha ve stylu kirizuma na střeše Yosemune. Používá se pro budovy nejvyššího standardu a obvykle se nachází na hradech a chrámech, ačkoli existuje i několik soukromých rezidencí se střechou irimoya.

► Hogye (pyramidová střecha). Všechny sklony střechy se svažují dolů, nemá hřeben a střecha tvoří vrchol. Střecha Hogye se používá hlavně pro buddhistické budovy a lze ji postavit nad 4, 6 a 8bokými budovami.

Střešní krytiny tradičních japonských budov jsou převážně doškové střechy, tašky, bambus, kov a kámen. Ačkoli moderní japonské domy mívají doškové střechy jen zřídka, byly běžné až do začátku 20. století. Doškové střechy se používaly hlavně pro soukromé farmářské usedlosti.

Tašky používané na tradiční střechy se nazývají kawara. V Japonsku existuje několik druhů kawary. Pro tradiční japonské budovy, jako jsou hrady, chrámy a svatyně, existují běžné tašky zvané Hiragawara a Marugawara. Existují také tašky, které se používají v určitých částech střechy a mají dekorativní, náboženské a/nebo duchovní účely, zvané Yakugawara.

Přestože bylo vynaloženo veškeré úsilí na dodržování pravidel citačního stylu, mohou se vyskytnout určité nesrovnalosti. Máte-li jakékoli dotazy, nahlédněte do příslušné příručky stylu nebo z jiných zdrojů.

Vyberte styl citace
Kopírovat citaci
Sdílejte na sociálních sítích
Děkujeme vám za vaši reakci

Naši redaktoři zkontrolují, co jste odeslali, a rozhodnou, zda článek upravit.

Externí webové stránky
Zeptejte se Chatbota na otázku
Napsáno
James T. Ulak

Kurátor japonského umění, Freer Gallery of Art a Arthur M. Sakler Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC Spoluautor Asijské umění v Uměleckém institutu v Chicagu; Odrazy reality v.

James T. Ulak
Fakta ověřená
Editoři Encyclopaedia Britannica

Editoři Encyclopaedia Britannica dohlížejí na obory, ve kterých mají rozsáhlé znalosti, ať už na základě let zkušeností získaných prací na tomto obsahu nebo studiem na vyšší stupeň. Píší nový obsah a ověřují a upravují obsah přijatý od přispěvatelů.

Editoři Encyclopaedia Britannica
Obsah
Obsah Zeptejte se Chatbota
Příbuzná témata: tsuridono azekura-zukuri moya shinden watadono (Zobrazit více)

Japonská architektura, japonské stavebnictví a jejich kontext. Všudypřítomnou charakteristikou japonské architektury – a vlastně i veškerého japonského vizuálního umění – je chápání přírodního světa jako zdroje duchovního vhledu a poučného zrcadla lidských emocí.

Obecné charakteristiky

Domorodé náboženské cítění, které dlouho předcházelo buddhismu, vnímalo, že v přírodě se projevuje duchovní říše. Skalní výchozy, vodopády a staré stromy s pokroucenými tvary byly vnímány jako příbytky duchů a chápány jako jejich zosobnění. Tento systém víry obdařoval velkou část přírody numinózními vlastnostmi. Pěstuje také pocit blízkosti a intimity se světem ducha, stejně jako důvěru v obecnou laskavost přírody. Cyklus ročních období byl hluboce poučný a odhalil například, že neměnnost a transcendentní dokonalost nejsou přirozenými normami. Všechno bylo chápáno jako podléhající cyklu zrození, rozmnožení, smrti a rozkladu. Importované buddhistické představy o pomíjivosti se tak spojily s domorodou tendencí vyhledávat poučení v přírodě.

Pozorná blízkost k přírodě rozvíjela a posilovala estetiku, která se obecně vyhýbala umělosti. Při výrobě uměleckých děl byly přírodním vlastnostem konstitutivních materiálů přikládány zvláštní význam a byly chápány jako nedílná součást celkového významu, který dílo vyznávalo. Když se například japonské buddhistické sochařství 9. století odklonilo od štukových nebo bronzových modelů z doby dynastie Tang a na čas se obrátilo k přírodnímu, nepolychromovanému dřevu, již starověké ikonografické formy byly splynuty s již existující a mnohostrannou úctou ke dřevu.

Spojení s přírodou bylo také prvkem japonské architektury. Architektura se zdála být v souladu s přírodou. Symetrie chrámových plánů v čínském stylu ustoupila asymetrickým dispozicím, které kopírovaly specifické kontury kopcovité a horské topografie. Hranice mezi stavbami a přírodním světem byly záměrně nejasné. Prvky jako dlouhé verandy a četné posuvné panely nabízely neustálé výhledy na přírodu – ačkoli příroda byla často pečlivě uspořádaná a vykonstruovaná, spíše než divoká a skutečná.

Dokonale zformované umělecké nebo architektonické dílo, nezvětralé a nedotčené, bylo nakonec považováno za vzdálené, chladné, ba dokonce groteskní. Tato citlivost byla patrná i v tendencích japonské náboženské ikonografie. Uspořádaná hierarchická posvátná kosmologie buddhistického světa, obecně zděděná po Číně, nesla rysy čínského pozemského císařského dvorního systému. Zatímco některé z těchto rysů byly v japonské adaptaci zachovány, existoval také souběžný a nepotlačitelný trend směrem k vytváření snadno dostupných božstev. To obvykle znamenalo povýšení pomocných božstev, jako byl Džizó Bosatsu (sanskrt: Kšitigarbha bódhisattva) nebo Kannon Bosatsu (Avalokitéšvara bódhisattva), na úroveň zvýšené kultovní oddanosti. Vrozený soucit nejvyšších božstev byl vyjádřen prostřednictvím těchto postav a jejich ikonografie.

Britannický kvíz
Architektura: Zastavěný svět

Formativní období

Terminologie a chronologie používané při popisu pre- a protohistorického Japonska se obecně shodují na paleolitickém neboli předkeramickém stádiu datovaném přibližně do doby 30,000 200,000 př. n. l. (ačkoli někteří uvádějí počáteční datum již do doby XNUMX XNUMX př. n. l.); období Džómon (c. 10,500 XNUMX př. n. l. –c. 3. století př. n. l.), různě rozdělené; období Jajoi (c. 3. století př. n. l. –c. 250 n. l.); a období mohyl neboli Kofun (c. 250–710 n. l.).

Období Džómon

Období Džómon se obecně dělí do šesti fází: Počáteční Džómon (c. 10,500 8000–XNUMX XNUMX př. n. l.), počáteční Džómon (c. 8000–5000 př. n. l.), raný Jōmon (c. 5000–2500 př. n. l.), střední Jomon (c. 2500–1500 př. n. l.), pozdní Jōmon (c. 1500–1000 př. n. l.) a závěrečný Džómon (c. 1000–300 př. n. l.).