Co je to plakát a jak vypadá?

Sovětské plakáty prvních porevolučních let jsou fenomenální fenomén. „Mobilizováno“ úřady do čela ideologického boje a po desetiletí a půl si udrželo přední místo mezi ostatními druhy výtvarného umění. A to nejen pro svůj společenský význam. Plakát byl považován za žánr skutečně revolučního masového umění. Nové funkce a úkoly, nové publikum vyžadovalo zvláštní komunikační formy a výrazové prostředky. Jejich pátrání probíhalo v souladu s procesy vytváření nového revolučního umění. Plakát se přirozeně ocitl ve sféře zájmů mistrů ruské avantgardy, jejich teoretické i praktické činnosti. Ztělesnil jejich nejradikálnější myšlenky a stal se významným, inovativním fenoménem umělecké kultury dvacátého století.

V předrevolučním Rusku neexistovala profese umělce plakátů. Po roce 1917 se k plakátu obrátili malíři, grafici, architekti a sochaři, kteří revoluci přijali a byli připraveni jí sloužit. Do propagandistického umění vnášejí prvky figurativního systému „svého“ umění. Plakát, který dříve neznal vliv avantgardní estetiky, „zkouší“ její principy v průběhu formování vlastního jazyka, implementuje stylistiku různých uměleckých směrů včetně kubismu a suprematismu. Vliv kubismu byl pociťován především v nových formách plakátové grafiky – periodických „Windows of RosTA“.

S.Ya.Senkin. „Převezmime iniciativu bubeníků. Výdělek za Půjčku dáme za tři týdny za vydání 3. rozhodného roku pětiletého plánu.“ Plakát. 1931

A.M. Plakát k filmu “Battleship Potemkin.” 1929

V.A. a G.A. Plakát k filmu “Jedenáctý”. 1928

V.A. a G.A. Muž s filmovou kamerou. 1929

V Petrohradě vedl uměleckou dílnu RosTA (1920–1921) V.V. V této době se umělec zajímal o kubismus, studoval a praktikoval jeho techniky v malbě a grafice. Lebedevův koncept sdíleli jeho kolegové z „oken“ – V.I. Kozlinsky a L.G. Umělci moskevských „oken“ (M. M. Čeremnych, V. V. Majakovskij, I. A. Maljutin, A. M. Nürenberg a další) také používali techniky kubismu a suprematismu, ale inovaci moskevských „oken“ do značné míry určovala složitá strukturně-figurativní systém a principy umělecké typizace.

Mezi místními pobočkami RosTA se umělecké dílny Kostroma v čele s N. N. Kupreyanovem vyznačovaly svým závazkem k estetice avantgardního umění. Nejdůslednějším zastáncem kubismu byl Yu.M Bondi, jehož díla se vyznačují osobitým výrazem, monumentálními obrazy a barevnou zvukovostí.

Vliv kubismu se neomezoval pouze na RosTA Windows. V Moskvě se rozšířil na umělecké dílny Vkhutemase a na práci jednotlivých mistrů politického plakátu.

Jako základ inovativního jazyka RosTA Windows byl kubismus velmi chválen kritiky, ale ne vždy mu masové publikum rozumělo. Tak tomu bylo i v Petrohradě (Brodatův projev na zasedání komise pro studium plakátu Státní akademie dějin umění 30. listopadu 1931. RGALI, f. 1988, op. 1, bod 31. str. 23 ročník – 26 ), tak tomu bylo v Kostromě, kde divácké protesty proti „radikalismu uměleckých technik“ donutily Kuprejanova uspořádat diskusi a veřejně obhajovat moderní metody práce (N.K. [N. Kuprejanov] Výstava uměleckých plakátů // Červený svět 1920. P. 19.

Abstraktní geometrismus suprematismu nebyl akceptován propagandistickým uměním. Jedinou výjimkou je slavný plakát L. M. Lisitského „Porazte bílé červeným klínem“. S touto obrazovou formulí jasného a oblíbeného politického hesla Lissitzky prokázal možnost existence suprematistického plakátu. Ale umělec sám tuto zkušenost nezopakoval, ani nenašel následovníky, kromě V.M. Strzheminského a I.I. Nivinského, jejichž jednotlivá díla nebyla tak deklarativní.

Suprematismus se stal jedním ze základních kamenů konceptu konstruktivismu, který ve 1920. letech XNUMX. století určoval styl designu, architektury a tisku. Plakát se mezi ostatními druhy tištěné grafiky ukázal jako téměř ideální model průmyslového umění, splňující kritéria přísného racionalismu a „genetického“ spojení s polygrafickou produkcí. Přirozeně se stala jakousi tvůrčí laboratoří pro významné představitele ruské avantgardy – Majakovského, A.M Rodčenka, V.F. Lavinského, Lisitského, G.G. a G.A. Stenberg, N.P. Estetika plakátu byla dána absencí dekorativních prvků a jejich nahrazením sazbami, zdůrazněním roviny listu, extrémní generalizací a schematizací figur. Na text byla kladena zvláštní estetická a konstruktivní zátěž; Nejdůležitější role vizuální složky byla přiřazena fotografii.

Nová hospodářská politika, zavedená v roce 1921, vzkřísila reklamní plakát, zapomenutý během občanské války. Propagace produktů státních podniků byla považována za důležitý ekonomický a politický úkol. “Přemýšlejte o reklamě!” – Volal Majakovskij a mnoho inovativních umělců následovalo jeho výzvu. „Reklamní designéři“ Majakovskij a Rodčenko, Stěpanová a Lavinskij vedli kampaň za produkty Mosselpromu a Tea Administration, Gosizdat a Rezinotrest, vyrobili světelnou a fasádní reklamu, obaly, záložky a další. Rodčenko prosazoval typografickou a fotomontáž, která našla široké uplatnění v designu knih a časopisů a při tvorbě plakátů. Fotografie byla zavedena i do reklamního plakátu jako nejdůležitější figurativní prvek. Díla Rodčenka a Lavinského, věnované knihám Lengiz a Gosizdat, se stala klasikou sovětského plakátového umění.

Aktivity inovativních umělců v oblasti reklamní grafiky nebyly akceptovány bezvýhradně. V roce 1925 jim bylo vyčítáno, že pěstují šosáctví, že současně slouží revoluci a NEP (R.O. Pelshe. O některých omylech Lefovitů // Sovětské umění. 1925. č. 4–5. S. 17), a metoda fotomontáže byl také kritizován (Ya. Tugendhold. Plakát // Svět novin a knihy. Vydání 2. 1926. S.345). Tato kritika se shodovala s omezením NEP, se ztrátou relevance a politického významu reklamního plakátu. Štafetu konstruktivismu předali mistři filmového plakátu.

Kino hrálo obrovskou roli ve světovém pohledu a aktivitách avantgardních umělců. „Inženýrské myšlení“ pro ně bylo charakteristické stejně jako pro mistry kinematografie. Lavinskij tvrdil, že „fotomontáž je duchovním dítětem kinematografie“ a že „zavedení fotomontáže do filmových plakátů okamžitě oddělilo ruské filmové plakáty od zahraničních“ (A.M. Lavinskij. Eyes of the Street // Sovětské plátno. 1926. č. 47. P .6).

Filmy vynikajících sovětských režisérů – S.M. Ejzenštejna, L.V. Kulešova, V.I. Pudovkina, Dzigy Vertova a dalších. Nápady a inovativní jazyk filmů poskytly silný podnět k obnovení tradiční plakátové formy. Transformace vizuálního světa filmu pomocí grafiky se jevila jako velmi zajímavý tvůrčí úkol, který Rodchenko i A.M. Jádrem filmových reklamních mistrů byli bratři Stenbergové, Prusakov, Naumov, P.I. Borisov, M.O. Ruklevskij. Uznávanými vůdci byli bratři Stenbergové. Instalace a konstrukce – tak definovali základy své metody. Tento stručný vzorec zahrnoval zkušenost s vytvářením raných prostorových struktur a barevných struktur, praxi navrhování představení v divadle A.Ya a samozřejmě výrazové prostředky kina – detailní záběry, rozpouštění, úhly. Stenbergova montáž nebyla fotomontáž. Dovedně napodobovali fotografie – filmové rámečky a jejich fragmenty – a vysvětlovali takovou „náhradu“ zájmy stylové jednoty textury. Rodčenko, Lavinskij a Prusakov uvedli na svých filmových plakátech skvělé příklady fotomontáže. Ten si v některých experimentech stanovil stejné úkoly jako Lissitzky na plakátu pro sovětskou sekci Mezinárodní tiskové výstavy v Kolíně nad Rýnem v roce 1928 a pro ruskou výstavu v Curychu v roce 1929.

Kinematografie přispěla k obohacení akcentovaných funkčních forem konstruktivistického plakátu, vnesla do něj prvky figurativnosti, dodala mu zábavu, výstřednost a hravou zábavu. Filmový plakát, živě vyjadřující inovativní myšlenky kinematografie, se stal znatelným fenoménem v uměleckém životě Ruska druhé poloviny dvacátých let. Byl také prvním mezi ostatními druhy plakátového umění, který se stal obětí otevřeného útoku na avantgardu. „Neobsahuje-li filmový plakát obsah třídního boje, pak je plakát bezvýznamný a neplní svou konzumní funkci, ať má jakoukoli estetickou hodnotu“ (Umělecký kritik. Boj o sovětský plakát // Za proletářské umění 1920. č. 1931. S. 7 ). Takové hodnocení mělo za cíl vymazat úspěchy sovětských filmových plakátů, uznávaných nejen v Rusku, ale i v zahraničí.

S „obsahem třídního boje“ se plně setkala kreativita tvůrců politického plakátu, kteří se s počátkem industrializace opět dostali do čela propagandistické grafiky. Hlavní metodou „nového typu politického plakátu“ byla fotomontáž a jejím hlavním propagátorem byl Klutsis.

Klutsis je spolu s Rodčenkem a Lissitzkým jedním z teoretiků a praktiků fotomontáže. V roce 1931 shrnul své chápání této metody jako jediné odpovídající revoluční době. Umělec považoval fotomontáž za zásadně nový způsob uspořádání plochého listu, ve kterém je společensky relevantní fotografie zvláštní obrazovou formou a barva je prvkem aktivizujícím zrakové vnímání. Mezi rysy své metody Klutsis jmenoval víceškálovost, kontrast v barvě a tvaru, aktivaci fotografie jejím uvolněním z inertního pozadí a přenesením do aktivní barvy (G.G. Klutsis. Fotomontáž jako prostředek agitace a propagandy / / Za bolševický plakát M., 1932. s. 83–108).

Klutsisovy plakátové fotomontáže byly přesvědčivé díky dokumentární povaze skutečnosti, metaforické povaze grafického jazyka a obrazů lidí zachycených fotografickým objektivem. O úspěch metody se podělili umělci stejně smýšlející lidé – S.Ya.Senkin, V.N.Yolkin, V.N.Kulagina, N.S.Pinus. V Leningradu získala tato metoda originální a zajímavý vývoj v politických a reklamních plakátech D.A. Na mezinárodní scéně sovětskou fotomontáž demonstrovaly Lissitzkého plakáty v Kolíně nad Rýnem a Curychu.

Usnesení ústředního výboru Všesvazové komunistické strany (bolševiků) z let 1931–1932 učinila plakát závislým na ideových a uměleckých směrech strany. Skončilo období uměleckého experimentování.

• A. Sidorov. Dva roky ruského umění a umělecké činnosti // Kreativita. 1919. č. 10–11;
• N. Radlov. Moderní plakát // Dům umění. 1921. č. 2;
• J. Tugendhold. Umění a revoluce: III. Na přední straně plakátu // Umělec a divák. 1924;
• V.P. Polonský. Ruský revoluční plakát. M., 1925;
• D. Aranovič. Sovětský filmový plakát // Sovětské plátno. 1927. č. 28;
• I. Weisfeld, A. Michajlov. Plakátová a obrazová propaganda na cestě perestrojky. M.–L., 1932;
• Pro bolševický plakát. M.–L., 1932;
• A. Fedorov-Davydov. Umění „včerejška“: filmové plakáty jsou nejzaostalejším odvětvím // Brigáda umělců. 1932. č. 4–5 (11–12);
• B. Butnik-Siversky. Sovětský plakát z éry občanské války. 1918–1921 [Bibliografický rejstřík a výzkum]. M., 1960;
• N. F. Hutchison. Plakát. Ilustrovaná historie. NY [1968];
• B.Hillier. Histoire de l’affiche. P. [1970];
• H. Schindler. Monographie des Plakats, Mnichov. [1972];
• Sovětský reklamní plakát 1917–1932. Obchodní reklama. Velkolepá reklama. Album. Autorem textu je V. Ljachov. M., 1972;
• Sovětský politický plakát. Ze sbírky Státní knihovny SSSR pojmenované po V.I. Text N.I. M., 1984;
• Sovětský zábavní plakát. Divadlo, cirkus, balet, kino. 1917–1987. Autor-komp. N.I. M., 1990;
• Susan Packová. Filmové plakáty ruské avantgardy. Köln, 1995;
• E.V. Reklamní designéři // Svět designu. 1998. č. 1;
• K. Vashik, N.I. Realita utopie. Umění ruských plakátů dvacátého století. M., 2004;
• Konstruktivismus na sovětských plakátech. Autorem textu je E.V. M., 2005;

plakát – Jedná se o výtvarně zpracovaný plakát, který obvykle slouží reklamním účelům, ale může také jednoduše ozdobit ulici nebo interiér. V překladu z angličtiny znamená plakát plakát nebo oznámení. Nejčastěji jsou plakáty spojeny s oznámením akcí: přednášky, koncerty, výstavy atd.

Přidejte se do klubu začínajících designérů a získejte dárky
Obsah

1. Jaké typy plakátů existují?
2. Hlavní směry v designu plakátu
3. Jak si vyrobit plakát sami

Jaké typy plakátů existují?

Plakáty lze nazvat plakáty na představení, koncerty a filmové premiéry. Ve školních třídách jsou plakáty v podobě zeměpisných map, násobilek nebo periodických tabulek. Je módní zdobit prostory kaváren, jídelen a restaurací plakáty. V moderním designu našel plakát své místo ve světě dekorů.

Propaganda nebo politické plakáty. Často se vyskytuje po celém světě v první polovině 20. století. Používaly se k tomu, aby přitáhly pozornost veřejnosti k sociálním problémům, představily kandidáty před volbami a povzbudily je, aby sledovali politickou linii. Zvláštností plakátů je jejich stručnost a jas. Hlavní sdělení by mělo být zřejmé a nemělo by mít dvojí význam. Předměty zobrazené na takových plakátech neodvádějí pozornost od předávaného sdělení.

Reklamní plakáty. Nacházejí se v nákupních centrech, bankách, restauracích, veřejné dopravě a na ulici. Jejich úkolem je zaujmout potenciálního klienta produktem. Design plakátů využívá nejen zastřené myšlenky či nejednoznačné fráze, které dokonale udrží divákovu pozornost, ale také barevné obrázky nabízených produktů či služeb. Reklamní plakáty jsou výsledkem práce týmu marketérů, copywriterů a designérů. Cílem je upoutat pozornost a vzbudit zájem o produkt.

plakáty. Mohou vyhlašovat filmy, výstavy, aukce, lákat lidi do muzeí, divadel a na mnoho dalších míst. Úkoly plakátů jsou složité:

• ukázat podstatu události. Znázorněte například baletky na plakátu k „Labutímu jezeru“ nebo dirigenta s orchestrem, pokud mluvíme o hudební události. V případě kina, například, ukázat hlavní postavy;
• poskytnout více informací o akci. Může to být miniprezentace v rámci jednoho plakátu nebo barevný obrázek s textovým doprovodem. Účelem plakátu je nejen vzbudit zájem, ale také diváka vzdělat a odhalit podstatu akce.

Plakáty a plakáty jsou často předmětem zájmu sběratelů a znalců krásy! Kolekce plakátů v podobě retro reklamních plakátů nebo filmových plakátů z významných premiér často vzbuzují mezi sběrateli velký zájem.

Sociální plakáty. Jsou považovány za typ politických plakátů s jediným rozdílem: účelem společenských plakátů není pokus motivovat diváka k akci nebo v něm vzbudit touhu vstoupit do stranických řad, ale představit problém a vyjádřit jej široké publikum. Sociální plakáty lze často nalézt v nemocnicích, institucích spojených s pomocí ohroženým skupinám občanů a v nápravných zařízeních. Společenské plakáty jsou také běžné ve školách a univerzitách. Dalším rozdílem mezi společenským plakátem a politickým bude designový styl. Pokud politický plakát, snažící se upoutat divákovu pozornost, vypadá přímočaře, pak sociální plakát často obsahuje mnoho metafor, které vás nutí podívat se na obrázek dvakrát, než pochopíte jeho význam.

Vzdělávací plakáty. Nejčastěji se vyskytuje ve školách, ústavech a střediscích dalšího vzdělávání. Plakáty s písmeny v podobě vtipných zvířátek, které najdete v prodeji v dětských obchodech, lze také zařadit mezi vzdělávací. Účelem plakátů není ani propaganda, ani vysílání subjektivního názoru, ani snaha cokoliv prodat. Geografické mapy, tabulky deklinací a konjugací a matematické tabulky lze zařadit mezi výukové plakáty, spojuje je však jejich výstižnost, absence zbytečných prvků odvádějících pozornost, přehlednost a dostupnost.

Umělecké plakáty. Nejčastěji se používají při výzdobě interiérů. Na rozdíl od obrazů a reprodukcí vypadají plakáty v prostoru mnohem demokratičtěji a hodí se k široké škále stylů. Plakát lze použít k výzdobě minimalistického interiéru moderního bytu, stylizované kavárny či restaurace, kanceláře nebo kancelářských prostor. Plakáty nemají jasně definovanou vizuální složku, jejich hlavním účelem je zdobit. Plakáty se často používají v kombinaci, ve formě kompozice, kdy několik plakátů tvoří společný vizuální koncept.

18 měsíců
profese 3D umělce

Získejte skutečné zkušenosti s vytvářením jedinečných 3D světů – pro hry, reklamu, IT