9 hlavních rysů barokního stylu, které pomohou i amatérům porozumět architektuře

Barokní styl pokrýval různé oblasti umění, včetně malířství, sochařství, architektury a dokonce i hudby, a zanechal významnou stopu v kulturní historii. Uvažujme o projevu baroka v architektuře.

Historie vzhledu stylu

Barokní umělecký styl vznikl koncem 16. století v Itálii. Historie názvu je spojena s portugalskými námořníky, kteří slovem barocco označovali vadné perly nepravidelného tvaru. Italové tento termín ochotně přijali a spojili s ním umělecké a podivné projevy nového kulturního hnutí.

Vznik baroka je spojen s dozníváním renesance: tvůrci opustili myšlenky klasické harmonie a přísného světového řádu a zaměřili se na boj mezi rozumem a city. Od nynějška se střed jejich pozornosti soustředí na síly živlů, výraz a mystiku.

Během 17. a 18. století se barokní architektura, umění a hudba rozšířily po celé Evropě a Americe a dostaly se i do Ruska.

Rozkvět stylu se shodoval s posilováním absolutních monarchií, rozvojem kolonií a posilováním katolicismu. Je logické, že v urbanismu se to projevilo v měřítku a monumentálnosti.

Charakteristické rysy baroka

Slavnostní, složitý, bohatě zdobený styl byl použit při stavbě městských paláců, rezidencí a klášterů. Architektonická řešení dvorních architektů jsou podřízena jedné myšlence: překvapit a potěšit.

Formulář

Hlavním rysem baroka je vytváření zakřiveného prostoru, kde jsou roviny a objemy křivočaré a v plánech převládají elipsy a obdélníky;

Při navrhování fasád je široce používáno ztužení, kdy je část stěny předsazena mírně dopředu nebo je naopak zapuštěna spolu se všemi prvky. Výsledkem je střídání konvexních a konkávních řezů s efektem prostorové iluze. Všechny druhy arkýřů, věží a balkonů dělají fasádní kompozici ještě výraznější.

Poukázka

Charakteristickým rysem barokních staveb je záměrné narušování proporcí ve starověkém řádu.

Části řádu (základ, entablatura, kapitál) jsou nataženy, překryty, zkrouceny; dříve harmonická struktura (přiměřená člověku) nabývá na masivnosti a rozervaném rytmu.

Výzdoba exteriéru a interiéru

Mezi hlavní rysy baroka patří také přílišná výzdoba, která dávala mnoho důvodů k nařčení ze špatného vkusu.

Stěny prakticky mizí pod štukovými lištami, malbami, vyřezávanými panely, sochami, sloupy a zrcadly. Touha po gigantismu se projevuje v těžkém nábytku, obrovských skříních a schodech.

Pokud mluvíme o baroku krátce, jde o styl excesu.

Střídáním osvětlených a zastíněných ploch a nastavitelným bočním osvětlením řemeslníci vytvořili optické efekty rozšíření prostoru. Zlaté, modré a růžové barvy vytvářejí slavnostní atmosféru.

Spojení s okolním prostorem

Náš popis barokního stylu by byl neúplný bez důrazu na spojení budov s okolím: náměstí, park, zahrada.

To byl progresivní trend, stavby začaly být vnímány jako celek s krajinou: kašny, sochařské kompozice, dlážděné cesty a trávníky byly od nynějška plnohodnotnou součástí palácových souborů.

Barokní architektonické prvky

• Barokní fasády jsou aktivně zdobeny sloupy, velkými objemovými reliéfy a klenutými štíty.

Bohatě zdobené desky jsou nutně vybaveny základním kamenem. Okna jsou vyrobena ve formě oválů, polokoulí a obdélníkových otvorů. Místo sloupů jsou instalovány sochy karyatid a Atlanťanů, které podpírají trámové stropy, balustrády a střešní klenby.

• Monumentální sochařské kompozice jsou jedním z charakteristických prvků stylu.

Póza a mimika mytologických a biblických postav zprostředkovává emocionální napětí a dramatičnost děje, což odpovídá pojetí složité struktury světa a lidských vášní.

• Tradiční barokní vzory zahrnují arabesky, girlandy, mušle, kartuše, květinové vázy, roh hojnosti a hudební nástroje.

Každý detail je bohatě orámován. V kombinaci historicky blízkých stylů baroka, rokoka a klasicismu se první výrazně odlišuje láskou k nadměrné výzdobě. Tento rys by pak převzalo rokoko a kladlo větší důraz na ladnost a sofistikovanost.

• Jedním z rysů architektonického baroka je aktivní používání maskaronů v designu fasády (maska ​​ve formě lidské tváře nebo zvířecí tlamy, umístěné vpředu).

Byly vyrobeny z kamene a sádry a umístěny nad vchodové dveře, okenní otvory a oblouky. Každá maska ​​má svůj vlastní charakter: klidná, děsivá, komická. Tématické maskarony byly vybrány v souladu s profilem instituce: obrazy bohyně spravedlnosti a lví hlavy byly zavěšeny na nádvoří, dramatické postavy na divadle, andělé a děti na kostel.

Barokní styl v Itálii

V každé zemi vznikl pod vlivem politických, společenských a kulturních podmínek nový architektonický styl. Proto můžeme mluvit o národních typech baroka: italština, francouzština, španělština, němčina, angličtina, ruština.

Ve světovém dědictví je italské baroko považováno za primární zdroj a inspiraci.

Vatikán převzal vedoucí roli ve vývoji architektury. V 16. století katolická církev zahájila aktivní výstavbu chrámů a katedrál, které nebyly tak působivé co do rozsahu, ale majestátní a emocionálně nabité svým designem.

Mezi prvními, kteří vytvořili slavný kostel Il Gesu, projekt Giacoma Barozzi da Vignola. Návrh hlavní fasády kombinuje několik zakázek. Široké zvlněné voluty po stranách spojují obě fasádní patra, toto řešení se stalo učebnicí pro kostely této doby.

Největšími italskými barokními architekty 17. století jsou Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi.

Svatopetrské náměstí v Římě je známé po celém světě – projekt L. Berniniho, kde kolonáda vytváří umělou perspektivu a opticky zvětšuje velikost katedrály.

francouzské baroko

Hlavní charakteristiky baroka se ve Francii projevily spíše ve výzdobě interiéru, ve výzdobě fasád dominuje klasicismus.

Pozoruhodným příkladem tohoto přístupu je palác ve Versailles, který navrhli Louis Levo a Jules Hardouin-Mansart. Barokní téma v řešení fasády naznačují pouze plastiky, které svými expresivními formami kontrastují s přímou geometrií budovy.

V interiérech paláců převládá svěží barokní výzdoba, zejména v sálech Vojny a míru a Zrcadlové galerie.

Francouzští architekti kombinují baroko a klasicismus v designu městských sídel a venkovských sídel. Umělecká imaginace ustupuje vedoucí roli přísných forem. Hlavními architekty tohoto období byli Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Levo.

Zámecká architektura se přesouvá od tradičních čtyřúhelníkových pevností k souborům centrální budovy a bočních křídel s přístupovými cestami a kultivovanými zahradami. Objemy jsou zjednodušeny, počet štukových lišt na fasádě je snížen, rozměry jsou skromnější – to jsou příklady baroka v designu zámků Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.

Architektura Španělska, Portugalska a Latinské Ameriky

Barokní směr se nejzřetelněji projevil v dílech španělských bratří Churriguera (17.-18. století dokonce dostalo jejich vlastní jméno – Churrigueresco);

Fasády a interiéry jsou plné bujných dekorací a přesycené detaily: lomené štíty, zvlněné římsy, kudrlinky, girlandy, balustrády. Nejznámější stavbou tohoto barokního stylu je katedrála svatého Jakuba v Santiagu de Compostela.

Další část španělské architektury se vyvíjela pod vlivem italských a francouzských tradic. Typickým příkladem je královský palác v Madridu, postavený podle podoby Versailles architekty z Itálie: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Klasicky strohé fasády se zde snoubí s velkolepou barokní výzdobou interiéru.

Portugalské barokní paláce jsou součástí světového kulturního dědictví:

• Fasáda paláce Rayo (navrhl Andre Soares) je díky rozmanitosti forem bohatě zdobena štukem, vytváří se dynamický efekt.

• Největší královský palác v zemi, Mafra, kombinuje baziliku, velkou knihovnu a františkánský klášter.

• Palác Mateus (navržený Italem Nicolau Nasonim) má status národní památky Portugalska, obklopený parkem s mramorovými sochami.

Po rozšíření do Nového světa si barokní styl získal příznivce od Argentiny po Mexiko. Typickými příklady jsou katedrály v Taxcu a Mexico City, přeplněné výzdobou, s přehnanými nárožními věžemi.

ruské baroko

V Ruské říši se architektonický styl vyvíjel zvláštním způsobem. Vycházel z tradic ruské architektury a v době Petra Velikého se obohatil o západoevropské kánony.

Nejvyšší bod přišel v polovině 18. století, kdy už Západ opouštěl okázalost ve prospěch přísnosti klasicismu.

Rysy barokního stylu v Rusku:

• Architektonické plány a objemové kompozice se vyznačují jednoduchostí a přehlednější strukturou.
• Hlavním materiálem pro povrchovou úpravu fasád je omítka se sádrovými částmi, nikoli kámen, jako na Západě. Proto je kladen větší důraz na ornamentální modelaci a barevnost.
• Ruské barokní budovy jsou vyrobeny v jasných a kontrastních barvách (modrá, bílá, žlutá, červená, tmavě modrá), pokryté zlacením, složité střechy jsou vyrobeny z pocínovaného plechu. Komplex vytváří slavnostní, hlavní charakter.

Ve vývoji domácí architektury je obvyklé rozlišovat několik historických etap.

Moskevské baroko z konce 17. století

To zahrnuje destinace pojmenované po patronech.

Charakteristické rysy naryškinského barokního stylu: symetrie, odstupňovaná, centrická, bílé detaily na červeném pozadí. Zde se spojují techniky starověkého ruského dřevěného a kamenného stavitelství s evropskou gotikou, manýrismem a renesancí. V této podobě byl navržen slavný vícepatrový kostel Přímluvy Panny Marie ve Fili.

Golitsynův směr používá ve výzdobě interiéru pouze barokní dekor. Architektonickým pokladem je kostel Znamení Panny Marie v Dubrovitsy.

Stroganovské budovy mají siluetu s pěti kopulemi (tradiční pro ruské kostely). Barokní výzdoba je zde mimořádně bohatá a detailní. Příkladem je Smolenský kostel v Nižním Novgorodu a katedrála Vvedenského kláštera v Solvychegodsku.

Petrovské baroko na přelomu 17.-18. století

Za Petra I. působili v Rusku zahraniční architekti, kteří předávali evropské zkušenosti domácím mistrům.

Němec Andreas Schlüter vytváří jeskyni v Letní zahradě Petrohradu. Johann Gottfried Schedel, rovněž z Německa, dohlížel na stavbu Menšikovova paláce na Vasiljevském ostrově v Oranienbaumu, Strelně a Kronštadtu. Projekty mají barokní slavnost, ale stěny jsou ploché, bez zakřivených iluzí.

Prvním ruským architektem, který získal formální vzdělání, byl Michail Grigorievich Zemtsov.

Práce ve stylu ruského baroka navrhl a postavil Aničkovův palác, letní sídla, parkové pavilony v Petrohradě, palác v Revelu a podílel se na stavbě zvonice v komplexu Petropavlovské pevnosti.

Barokní architektura polovina 18. století

Za vlády císařovny Alžběty (1740–1750) začíná období zralého baroka, nazývá se alžbětinské. V této době tvoří B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Výstavba monumentálních komplexů: paláců, katedrál, klášterů a venkovských sídel má posílit prestiž císařské a šlechtické moci.

Palácové apartmány jsou plánovány podle principu enfilády, sály uvnitř jsou zdobeny zlacenými řezbami, lištami, zrcadly a vykládanými parketami. Atmosféra je výjimečně formální.

Barokní styl, který v této době dosáhl svého vrcholu v Rusku, je spojen s díly Bartolomea Francesca Rastrelliho. Mezi jeho autorství patří Kateřinský palác Carskoje Selo, klášter Smolnyj, palác Stroganov, Voroncov a Zimní palác.

Barokní architektonický styl neměl v ruském státě dlouhého trvání. Na konci 18. století vystřídala luxus a přemíru racionální krása klasicismu. Ale palácové soubory vytvořené během této doby nás stále ohromují měřítkem plánu a nádherou výzdoby.

Barokní architektura vznikla v Itálii koncem 16. století a jako styl se vyvíjela až do 18. století v oblastech jako Německo a koloniální Jižní Amerika. Barokní sloh byl vytvořen s jasným účelem, totiž pomoci katolické církvi přivést zpět stoupence reformace. Protože učení většiny protestantských reformátorů bylo zaměřeno na minimalistický a čistý architektonický styl, barokní architektura dělala pravý opak.

Baroko je bohatý, plynoucí, působivý a dramatický styl, který vizuálně kontruje reformovaným kostelům a posouvá architekturu na novou úroveň, vizuálně i technicky, aby uvedl diváka do fantastické říše, která připomíná nebe.

Klíčové prvky

Barokní průčelí kostela se šikmými věžemi, Joseph Kirnberger, ca. 1760-1770 Foto: pinterest.com.

Barokní architektura sloužila známému účelu, totiž pomoci protireformaci. Proto má jasný architektonický program, který umožňuje identifikovat několik charakteristik. Hlavní myšlenkou baroka je stimulovat emoce a pocity. Protože reformace prosazovala racionalizovaný a přísný obraz, katolická církev reagovala opačným přístupem. Proto každý tvar a obrys barokní budovy má za cíl zapojit smysly a rozproudit emoce.

Interakce s emocemi diváka není snadný úkol. Architektonické plány proto spíše spoléhají na složité tvary: často oválná základna a různé kombinace materiálů a tvarů, které dodávají stavbě dynamický vzhled. Kombinace různých prostorů je oblíbeným způsobem, jak zdůraznit pohyb a smyslnost. Pokud budova působí velkolepě, dramaticky, plná kontrastních ploch, spousty křivek a zlacených soch, jde s největší pravděpodobností o barokní stavbu. V interiéru je ve většině případů strop silně zabarvený, což vede diváka k domněnce, že ve skutečnosti žádný strop není, ale spíše je střecha spojena s nebem nebo božskou říší.

Slavné stavby a mistři

Grandiózní náměstí před hlavní katedrálou křesťanského světa – bazilikou svatého Petra v Římě. Foto: blogspot.com.

Některé z nejpozoruhodnějších barokních staveb jsou podle očekávání v Itálii. Náměstí svatého Petra v Římě je oblíbenou a poněkud barokní dominantou. Mezi další příklady z Říma patří fasáda hotelu Il Gesú, budova Sant’Ivo alla Sapienza, slavná fontána San Carlo alle Cuatro a Fontána di Trevi. Mezi pozoruhodné příklady z celé Evropy patří palác Belvedere, zámek Schönbrunn a kostel sv. Karla ve Vídni, katedrála Santiago de Compostela a Plaza Mayor ve Španělsku a katedrála sv. Pavla v Londýně.

Sant’Ivo alla Sapienza. Foto: turismoroma.it.

Kromě těchto slavných staveb je třeba zmínit i jména italských barokních umělců – Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderna, Francesco Borromini a Guarino Guarini, kteří udávali trendy v tomto stylu. Mimo Itálii navíc stojí za zmínku práce rakouských architektů Johana Bernharda, Fischera von Erlacha a anglického architekta Christophera Wrena.

Styl

Pozdně barokní návrh stropu, Jean Berne starší. Foto: metmuseum.org.

S architektonickými plány, které se vymykají tradičním geometrickým tvarům a často využívají jiné inspirace, jako jsou písmena nebo kombinace tvarů, které imitují přírodní prvek, je barokní architektura velmi rozmanitá. Vzhledem ke složitosti plánu mají architekti více příležitostí ke hře s tvary, a to vše ve jménu vizuálního pohybu.

Dóm, kostel San Lorenzo, Turín, Guarino Guarini. Foto: google.com.

Protože barokní architekti chtěli udělat nemožné – totiž vytvořit pohyb v nejstatičtější formě umění – uchýlili se ke křivkám. Ohyby a ohyby se tak staly dominantním motivem veškeré barokní architektury a umění. Stejně jako v renesanční architektuře byly sloupy i nadále hlavním prvkem fasády budovy. Kvůli tomu si umělci jako Bernini rychle uvědomili, že musí vytvořit zvlněné sloupy, aby vytvořili dynamický vzhled. Berniniho slavný bronzový baldachýn z baziliky sv. Petra v Římě je dobrým příkladem tohoto dynamického efektu. Aby se honba za pohybem posunula ještě dále, začal Guarino Guarini používat zvlněný řád, označující systém zvlněných prvků, které vytvořily konečný vzhled souvislé křivky.

Barva

Malá barokní galerie, zámek Schönbrunn ve Vídni. Foto: pinterest.com.

Ne všechna historická architektura je z kamene a fádních prvků a barokní architektura je toho důkazem. V komplexní realizaci stavby hrála důležitou roli barva a malba. Zatímco renesanční umělci začali malovat stropy pro návštěvníky, baroko to posunulo na jinou úroveň. Během renesance to byla volitelná funkce. Stal se standardem pro barokní hnutí. Malba však nebyla jediným typem stropní dekorace, která se používala. Dřevěné stropy se stále používaly od renesance, ale nyní měly malované nebo zlacené dutiny, z nichž se staly lakunové stropy, protože představovaly souhru prázdných a zaplněných prostor.

Fragment barokního stropu. Foto: emuseum.schoenbrunn-group.com.

Když strop nebyl dřevěný, byla pro přidání hloubky použita bohatá variace omítky. Omítka byla vyrobena ze sádry s jemně mletým mramorem, který byl následně modelován a aplikován na strop, čímž vznikl trojrozměrný
aspekt. Omítky byly často silně zdobeny věnci z různých listů a rostlin, geometrických tvarů a někdy i nějakých lidských postav jako amorů. Zde je třeba zdůraznit, že baroko bylo velmi rozmanitým stylem, kterému nevadilo kombinovat různé techniky k dosažení požadovaného efektu. Malovaný strop byl proto s největší pravděpodobností zdoben dřevem a štukovou výzdobou.

Детали

Zlatý detail z Malé galerie zámku Schönbrunn ve Vídni. Foto: flipboard.com.

Jestli existuje architektonický styl, který hýří detaily, je to bezesporu baroko. Z tohoto důvodu jsou barokní stavby často vnímány jako ohromující a nadpozemské. Není možné zachytit všechny detaily na jeden pohled. Vše je poskládáno tak, aby vypadalo tak božsky, jako by publikum vstoupilo do nebe a nechalo za sebou všednost.

Fragment zlatého detailu, Malá galerie zámku Schönbrunn ve Vídni. Foto: pinterest.com.

Tato oddanost detailu je vidět všude: na stěnách, zdobených krásnými dřevěnými, mramorovými a kamennými sochami, na stropě, často klenutých, klenutých a malovaných, i v drobných dekoracích. Barokní architektura využívá všech dostupných materiálů. Umělci a architekti používali materiály co nejvhodněji v tom smyslu, že používali dřevo na velmi složité konstrukce, kámen na prvky, které měly být odolné, a mramor na nejdražší předměty. Vzhledem k tomu, že budovy jsou nyní architekty vnímány jako jednotná a soudržná hmota, hrála dekorace zásadní roli při sjednocování různých částí budovy. Architektonické sochy, květinové a dekorativní motivy se stávají základními prvky, které pomáhají oku diváka pohybovat se od podlahy ke stěnám a až ke stropu, aniž by je vnímalo jako od sebe oddělené.

iluze

Zrcadlová galerie, zámek Schönbrunn ve Vídni. Foto: twitter.com.

Velkolepost je univerzální slovo, které může popsat jakoukoli barokní stavbu, což vede k dalšímu klíčovému rysu: iluzi. Chcete-li přinést božské do svého paláce nebo kostela, musíte mít dostatek finančních prostředků na pokrytí nejdražších materiálů. Ne každý však dokázal pokrýt drahé náklady na stavbu majestátních barokních památek. Zde vstoupila do hry iluze: byla to funkce, která mohla snížit některé náklady, a tím učinit stavbu poněkud ekonomičtější. Existuje důvod, proč je baroko mezi uměleckými kritiky vtipně považováno za jakýsi kýč.

Mramor, zlato, stříbro, perly a tak dále byly drahé materiály, které si nebylo možné vždy dovolit investovat do budovy. Barokní architektura je velmi vynalézavá, protože využívá iluzi k tomu, aby vypadala jako drahé materiály. Například hlavní oltář barokního kostela bude mít pravděpodobně sadu majestátních sloupů. Při bližším prozkoumání si divák bude myslet, že jsou vyrobeny z mramoru, ale ve skutečnosti byly sloupy vyrobeny ze dřeva a přetřeny, aby vytvořily vizuální iluzi mramoru. To bylo provedeno tak šikovně, že se divák nechal snadno a dost často oklamat. Dekorativní prvky byly natřeny zlatou barvou, aby vypadaly jako skutečné zlato, stropy byly natřeny rámy, které působily dojmem pravých trojrozměrných rámů a podobně. Baroko si hrálo s viděním a smysly.

Technika Trompe l’oeil

Technika Trompe l’oeil. Foto: metmuseum.org.

Technika trompe l’oeil byla pokračováním renesanční fascinace perspektivou. Zvládnutím perspektivy a jejím maximálním rozvinutím mohli umělci objevit nové metody pro vytváření iluzí. Význam samotné techniky se překládá jako „klamat oko“. Lidské postavy zobrazené ve scéně technikou trompe l’oeil vytvoří pocit, že vystupují ze svého obrazu. Tromlovaný obraz je typ malby, která zobrazuje předmět a nutí diváka se ho dotknout, aby zjistil, zda je skutečný. V kombinaci s velkým zájmem o zdání života použilo barokní hnutí malované dekorace k přeměně budov na otevřené prostory, které sahaly až do nebes.

Světlo

Stříbrný oltář v barokním stylu, Brno. Foto: adaclinik.com.

V divadle hraje světlo důležitou roli. To může divákovi naznačit, zda je nastavení radostné nebo zlověstné, podle toho, jak je nastaveno. Výjimku nedělala ani barokní architektura, která ve všech svých uměleckých formách usilovala o dramatický výraz. Jak získáte dramatický charakter, když ne manipulací se světlem?

Ale jak můžete nasměrovat světlo do budovy? Světlo totiž není statický obraz nebo socha. Toho lze dosáhnout přizpůsobením silných výstupků, které jsou doplněny ostrými a hlubokými vybráními. Dalším způsobem, jak toho dosáhnout, je rozbít povrch, aby byl nerovný. Hlavními architektonickými prvky, které tomu pomohly, byly malé řezby, které ve svých řezbách skrývaly světlo i stín a vytvářely dojem pohybu z dálky. Dalším způsobem, jak manipulovat se světlem, bylo jednoduše kombinovat různé materiály, aby se vytvořil zlom v povrchu. Každý materiál vnímá světlo a stín jinak. Proto byl architekt pomocí různých materiálů schopen vytvořit hru světla a stínu s vysokým kontrastem, jako na obraze od Caravaggia.

Nejvyšší řemeslo

Barokní stropní design s centrálním panelem trompe l’oeil, 19. století. Foto: artvee.com.

Barokní architektura je v mnoha ohledech vrcholem všech existujících slohů až do svého zrodu. Proto lze říci, že jde o projev nejvyšší dovednosti. Být barokním mistrem znamená zvládnout všechny lekce antického, středověkého a renesančního umění a vytvořit něco, co má kořeny v jejich praxi, ale přesahuje jejich výsledky. Z estetického hlediska je těžké polemizovat, který styl je líbivější. Nakonec je to na divákovi. Barokní architektura však nabízí vizuální vzrušení a úžas.

Pokud slova k přesvědčení nestačí, udělají to samotná umělecká díla. Stačí se podívat na Berniniho dílo v architektuře i sochařství, abychom pochopili, co znamená opravdové mistrovství. Barokní umělec dokáže využívat materiály naplno a stává se skutečným mistrem techniky. Umělecká díla z tohoto období vás nutí přemýšlet, zda je něco skutečně z kamene nebo je skutečně živé.

Přečtěte si také o tom, jaká tajemství ukrývají nejtajemnější sloupy světa, proč se jim říkalo „mor“ a co je to památka barokní architektury s temným významem.

Líbil se vám článek? Pak nás podpořte tam: